Борис Гусев

Радостный художник

Борису Гусеву 34 года и он самый европейский из русских художников. Возможно, в этом повинно то обстоятельство, что Гусев родился в городе Риге и жил в Риге до самого 1989 года? Как бы там ни было, Гусев вольно гуляет по всему наследию европейского искусства и чувствует себя там как дома. То, что он делает в живописи, было бы невозможно, если бы до него не существовало абстракционизма, а сюрреалисты не выставляли бы в свое время свои галлюцинаторные холсты. Цветущая сложность картин Гусева именно и возникает из цветущей сложности общеевропейского культурного наследия. С русской живописной традицией у Гусева нет ничего общего. Я присутствовал при просмотре гусевских работ чиновниками Госдумы на предмет устройства там его выставки. “Интернациональным художником” заклеймили Гусева думцы. Выставка не состоялась. Элегантный, тщательно одетый, чрезвычайно приветливый и дружелюбный Гусев и внешне никак не похож на самый распространенный тип русского художника, небрежного забулдыги с бородой и в мятых штанах пузырями. В этом смысле Гусев “новый русский художник”. Так же как проза, фотографии и коллажи Гусева, его холсты ежедневно празднуют, восхваляют, любуются современностью и купаются в современности. Мотоцикл ему интереснее пейзажа, бар, бутик, клуб, торговая марка описаны и облизаны им с такой тщательностью, с какой некогда голландцы писали свои натюрморты, а англичане скачки и лошадей. Поле деятельности художника – город и его атрибутика, человек и его производство, потребительство для Гусева не стыдный порок, но наслаждение. У Гусева редкое в конце 20-го века положительное мировоззрение. Мир для него – удовольствие, и потому удовольствием наполнены до краев его яркие холсты. С таким же удовольствием Борис подбирает блюда, когда принимает гостей: розовые креветки соседствуют с изумрудным салатом, с алой икрой и всякими заморскими всячинами. Горячо любимая им текила с зелеными лимонами свидетельство восприятия мира как экзотического. Даже на последние деньги Борис не станет жевать на скучной газете какую-нибудь скучную случайную еду. На редкость цельный человек и цельный художник он организовал свой хаос в экзотический, яркий, возбужденный космос Бориса Гусева. И на меньшее он не согласен. Лучшее определение, какое возможно найти для Бориса Гусева – радостный художник. Пышный, радостный, чрезмерный, счастливый мастер и человек. Каждый день Гусева – его лучший день. Так же чрезмерны, счастливы, пышны и радостны и его холсты. Праздник жизни, созданный из диковинных птиц, цветов, частей женских тел, форм, не имеющих названия – таков живописный мир Гусева. Всякая его картина – феерия.

В сантиметре от Страны Чудес

Если картины художника возникают при соприкосновении его внутреннего мира с окружающей предметной средой, то тайны творческого мира Бориса Гусева не очень-то явно обнаруживаются, а тем более поддаются анализу. Картины Гусева завораживают, оставаясь загадкой. Недаром посетители его выставок часто пишут о созданной Гусевым Стране Чудес. Сам художник в своих признаниях на этих страницах раскрывает немногое. Впрочем, дело мастера – творить, а зрителя – воспринимать его образы, исполненные изысканной фантазии, необычайно ярких красок, необъяснимого философского подтекста. Молодой художник (он родился в 1963 году) в 27 лет рискнул покинуть родную Ригу и попытать счастья в Москве. Первая его выставка (1991 г.) состоялась в Гербовом зале Кремлевского Дворца съездов. Сегодня на счету Бориса Гусева несколько персональных выставок, десятки его произведений приобретены зарубежными галереями, а на выставках известного предпринимателя Хосе Переса картины Бориса Гусева экспонируются рядом с творениями Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. “Работы Бориса Гусева привлекают своим философским постижением мира. Они бесконечно глубоки!” “Попав в Ваш живописный мир на несколько часов, становишься Алисой в Стране Чудес. Хочется всему удивляться и постигать этот мир, полный загадок и до гениальности простых вещей. А потом тихо обрадоваться тому, что тоже стала частью волшебного мира искусств”. “Нам, художникам иного эстетического вероисповедания, понравились картины Бориса Гусева своей первородной исключительностью и оригинальными поэтическими названиями, которые хочется продолжить стихами”. — Своими учителями я могу назвать книги, искусство и саму жизнь. Но прежде чем чего-то добиться, обрел веру в Господа. Всю свою жизнь я стремился реализовать себя в искусстве, и долгое время все усилия были напрасны. Чудо произошло, когда возник диалог с Истиной. А техника, цвет и прочее – это просто результат поисков, цель которых в том, чтобы картина привлекала взор как с нескольких десятков метров, так и с расстояния в несколько сантиметров. За время моих выставок я для себя усвоил, что зритель – это явление не безликое, не массовое. Моя любовь к тем, кто посещает мои выставки, помимо подписи на последних картинах, которая звучит как “Я люблю Вас!”, заключается в труде, который я вкладываю в свои работы. Если происходит взаимодействие, рождается отклик, – одна из моих основных целей достигнута.

Роза Пушкарёва
По материалам журнала “Фаэтон”

Идеальное отражение

Это сложный, загадочный мир, в потоке переплетений которого мы можем увидеть лишь часть… увидеть невооружённым глазом лишь часть… Но сердце, в котором, как в ножнах, – меч знания-веры, видит всё. Его метод не дидактичен. Подобно весне, которая учит лишь тем, что приходит, тем, что расцветает рядом, и ты носишь её под сердцем. Не дидактичен, как настоящий учитель, что учит уже одним своим присутствием, изменяя пространство вокруг и тех, кто с ним близко. Но картины его создают ощущение прикосновения к предметам знания, как “синие тигры” Борхеса, они “неоперабельны”, их бесполезно читать, хотя следить за перетеканием, перерастанием образов одних в другие – тоже сюжет и занятье, но это – поверхность, главное будто бы скрыто за этим и одновременно явно присутствует, лучась через плоскость холста на и от вас. Есть то, что роднит Гусева не только с Дали, но и Кандинским: голографичность внутреннего пространства, конструируемая первым из перетекания и плановой амбивалентности цветовых пятен и линий, вторым же – из калейдоскопически-кубистического выкладывания плоскостей, Гусев создаёт на уровне работы с целостными образами, являющимися для него аналогами изо-монем упомянутых мастеров. Есть в этом и то, что можно связать с Эшером. Но всё же гусевские картины – не “головоломки”. Как предметы знания, они изменяют сознанье. И чувство это, чем дольше смотришь, тем безусловней. Мы знаем друг друга лет, наверное, десять. Раза два я пытался затеять обсуждение той или этой картины, но Борис в ответ только спрашивал: “А что видишь ты?” Я рассказывал, он слушал с большим интересом. Потом я говорил: “Понимаешь, я вижу. И это останется, так или иначе, но мне бы хотелось ещё и коммуникации: услышать, понял ли я тебя, это не помешает развитию моего интереса и дальше, но почему бы мне к моему не прибавить и субъективное автора, Боря, и всё же?..” На это он хмурил брови, выказывая сосредоточенность и серьёзность, вытягивал губы трубой и произносил: “У-у!” Коммуникации не было, мы вместе смеялись. И вот однажды, после его весенней выставки в ЦДХ и энного количества “золотых бочек”, мы шли по Крымскому мосту, солнце садилось за 20-ою ТЭЦ, и Борис, как бы невзначай, говорил: “Знаешь, люди приходят и спрашивают: “Что Вы хотели сказать?” Представь: ты написал книгу, а тебя спрашивают: “Что Вы хотели сказать?..” Меня осенило. “Yeah, the question is vexed”, – как поёт Роджер Уотерс в “Amused to death”, да, вопрос – достойный “высокой ботвы гнилого картофеля”, как сказал бы удивительный мастер Дылгыров. Но наши атомные радиостанции, привыкшие к непрерывному циклу, требуют специальной энергии, оставляющей след на плащеницах или площадях, они не всегда готовы к подобным коанам, тем более, если ты – человек вербальный par excellence, и вы говорите. А художник: его эмоции – цвет, его буквы – силуэты и абрисы линий, его слово непосредственно. Непосредственно в этом. Всё, что он хотел сказать, он нарисовал. И всё же, откуда эти всегда безоблачные, вечноголубые небеса, эти сюрреальные краски, которых нет в природе, превращающие выставочные залы его экспозиций в какое-то радужное зазеркалье, пространство, преображённое полихромным светом… и если бы не линия, тонкость которой достойна лучших японских каллиграфов, а концентрация – самых мощных “носорогов” Лам рима, то, что живёт на полотнах Гусева, можно было бы назвать метафизическим импрессионизмом; откуда эти бесконечно повторяющиеся и никогда не похожие образы, множащиеся и заполняющие пространство его полотен с неумолимостью, простирающейся от психотерапевтического прогноза нового времени о неспособности выносить пустое пространство до античного credo о природе, нетерпящей пустоты? Откуда эти цветы и птицы, эти лица и бабочки? И мастер говорит мне: “Я знаю, что – бесполезно, пока это не придёт, – ничего не получится, потом – приходит и встаёт на своё место…” Так возникают картины. Так эти образы приходят в его полотна, приходят постепенно, приходят, как чудо, каждый в своё время, появляясь и заполняя собою всё их пространство. Почему их так много? Откуда они приходят?.. Они приходят. И картины прекрасны. Это подобно молитве. Его холсты – молитва о мире. “Не прекращайте стараний, маэстро…”

Дмитрий Иванов-Снежко
Москва”

О Борисе Гусеве

Борис Гусев – молодой художник. Впервые его работы в залах ЦДХ были выставлены в 1993 году. За четыре года в Доме художника экспонировались восемь его выставок, которые получили признание и вызвали большой интерес у искусствоведов и зрителей. Надо сказать, что сам по себе факт осуществления такого количества выставок в столь короткий промежуток времени уже показателен и говорит об объективно положительном критерии его творчества, так как ЦДХ является самым престижным и серьезным выставочным залом страны, экспонентом которого не так-то просто стать – отбор осуществляется строгий.
Борис Гусев художник авангарда. Не с позиции открытия новых «измов», но с точки зрения духовного и образного содержания его произведений, острого и динамически напряженного пластического языка. Художник свободно пользуется понятиями «символа» и «метафоры», выстраивает художественные реминисценции, позволяющие увидеть и ощутить вечность в современности и современность в вечности. Иными словами, бесконечную связь времени и культуры. В его произведениях сопрягаются философские размышления с мимолетностью, трогательной хрупкостью и красотой мгновения. Художник редко пользуется контрастными цветовыми аккордами, его палитра прозрачная, легкая, светлая, подчас пульсирующая, и, по контрасту с ней, сложная, математически выверенная линия.
Мироощущение Бориса Гусева, его художественный темперамент, остро реагирующий на сущность культуры и искусства, не позволяет ему остаться в рамках живописного и графического искусств.
Впереди у Бориса Гусева долгий творческий путь, но уже сегодня с уверенностью можно сказать, что это серьезный мастер, отрывающий новые, только ему присущие, пути искусства.
1997 г. Искусствовед Центрального Дома Художника (г. Москва) Ловейко Э.

Петля времени…

В те далёкие, незапамятные времена: когда «дорогой наш Леонид Ильич» на завтрак, обед и ужин сам себе вручал по «Золотой Звезде героя», а в вольерах Московского зоопарка бегали детёныши последнего диплодока; когда на 120 вкладышей от жвачки «Болек и Лёлек» можно было обменять однушку в районе Подбелки, а песни из к/ф «Танцор диско» записывали на кассетный «Романтик-306» прямо в зале кинотеатра, сидя в первом ряду, рядом с колонкой. Именно тогда почти все мальчики мечтали стать космонавтами, а девочки балеринами… Маленький Аарончик уже тогда мечтал… мечтал родиться на 200 лет позже, чтобы полёты на соседние планеты были таким же обыденным делом, как и заказ такси.
Но, прекрасно отдавая отчёт окружающей реальности, маленький Аарончик просто придумывал свои фантастические миры, в которых ветер далёких галактик хлестал его по румяным щекам, а непослушная, выгоревшая за каникулы чёлка щекотала переносицу под забралом скафандра с гордой нашивкой «СОЮЗ-Аполлон». Тогда ценность каждого детского подарка была гораздо выше, чем в современном мире китайского изобилия. Мы взрослеем в тот самый момент, когда даря подарки, мы начинаем получать несоизмеримо больший кайф, купаясь в волнах неописуемого восторга, исходящих от получившего подарок к дарителю и обратно…
2 апреля, в ирландской пабе, во время концерта на независимом фестивале искусств «RAW», проводимом друзьями из группы «Разнузданные Волей», тот самый утончённо-импозантный Борис Гусев с супругой Ларисой, что разгадал формулу цвета карибских волн, сделал мне презент… В очередной перерыв между настройками аппаратуры мне вручили неповторимый по красоте холст с интригующим названием «Откуда-то сверху будем смотреть»… и я закрыв глаза словно вновь качнулся в далёкой шлюпке своего детства, когда от открываемого подарка захватывало дух, а из счастливых глаз по щекам струились неконтролируемые слёзы… Слезы неподдельного детского счастья.
Спасибо вам Борис и Лариса за то, что практически невозможно повторить, но вам это удалось! Вы смогли сделать меня счастливым! И моя безграничная благодарность, накрываемая 69 оттенками карибских волн, навсегда проникла в моё ДНК и будет передана следующим поколениям покорителей космоса. Но об этом, как-нибудь, лет через сто, нам расскажет голограмма Леонида Каневского уже в совсем другой, на никого не похожей истории… С искренней благодарностью в адрес Бориса Гусева.
2023г., Москва, Aaron Gelrud/Thorn

Великий Архитектор, ну тот, что невидимым циркулем водя по небесному своду создаёт миллиарды миров, по утверждению практически всех религиозных течений от монотеистического христианства до меланезийского «карго-культа», заложил в каждого из нас крупицу своего первородного начала. Каждый из нас имеет тот самый дар, который, если вовремя получится распознать философское «в чём смысл моего ковыряния в человеческой песочнице», то развивая оный по бизнес формуле «step by step», сможет высечь своё нескромное имя на гранитной плите мироздания.

И видимо однажды, когда Создатель, утомившись от непосильного бремени ремонта звёздной бесконечности, прилёг в гамак «Млечного Пути», то из его поклажи выпала кисть и несколько красок, которые нашёл… Борис Гусев. Вот тут всё и завертелось…

Борис настолько тонко чувствует пространство и безграничный вакуум космоса, что трансформируя невидимое для радужной оболочки бесконечно-вечное в восхитительную фактуру фантасмагории образов, он тем самым щедро делится частью своей души, вкладывая её в свои произведения. Его пытливое изыскание Мира, через умопомрачительные полутона цвета азурблау (которые он с любовью прописывает в неисчислимом множестве сложных фракталов), может соперничать с красотой волн, ласкающих Каймановы острова.

Гусев способен подчинить зрительский взгляд на неисчерпаемо долгие минуты осознанной перезагрузки. И даже инфантильное поколение «тик-токовых плясунов», случайно оказавшись на выставке в магнетическом поле его картин, в слюнявой безысходности роняет свои новомодные гаджеты на холодный мрамор, не имея сил противостоять восхитительной притягательности его полотен.

Сегодня Борис Гусев смахнул в колбу Вечности ещё 365 крупинок отведённого Всевышним тайминга… Так пусть его оригинальный и узнаваемый из тысячи тысяч почерк, находит дорогу к сердцам тех, кто потерялся на бренном пути безысходности… и укутав сотнями рождённых под его пером вселенных, даст шанс растворить людскую суету в симфонии ярчайших красок, дарованных художнику из той самой опрокинутой котомки уставшего Проведения.

Aaron Gelrud счастливый обладатель холста, пропитанного 69 оттенками Карибского моря 17 марта 2025г.

Гусев

Всё Дом Художников, и Гусев

Который книгу мне издал

Я помню, Лизу приглашал,

Она ходила точно струсив.

А он нам скотчи всё таскал…

Так Гусев… Было это в прошлом.

Куда он делся вдруг, исчез?

Москва у нас не чёрный лес

Куда пропал, такой хороший

В какую армию залез?

Художник бодрый молодой

Сторонник прогрессивных взглядов

О, джентльмен страны родной

Которой вряд ли это надо…

На демонстрации друг с дружкой

На демонстрациях ходил

С приёмным сыном свежей стружкой

Повязка, серп и молот был…

Затем прошли куда-то годы…

Я спрашивал – мне донеслось

Растит он сына для народа

И сына вроде удалось…

Затем трагедия: …

И всё. Судьбы ужасный выпад…

Я не осмыслить здесь пытаюсь

Я здесь в смятении души

Зачем трагедия такая

Ведь сколько ты не тормоши,

Всё ж нам останется в остатке

Могучий юный ангел-труп

А Гусев оказался шаткий

Создатель оказался груб…

Жениться заново, добиться

Рожденья сына своего.

И в сына этого вцепиться

Как будто он большая птица

И не отдать уже его…

Но это так бы сделал я бы…

А он лежит а он молчит…

Вокруг сидят безмолвно бабы.

Валерку помнит и дрожит…

Всё. Дом Художников закрыт…

Выставка «Радость и предчувствие» в галерее «Власть»

Оказавшись в пространстве где несколько картин Бориса Гусева незримо переглядываются со стен друг с другом… можно услышать едва уловимую мелодию необозримого космоса.

В пространстве его полотен предметы теряют имена, но обретают новые смыслы: в них человек распадается на атомы света, чтобы снова собраться из них в новой версии себя – очищенной, почти детской. Десятки цветовых ревербераций палитры азурблау – это не что иное как безграничный портал, через который зритель попадает в мягкий вакуум тишины, где Время – это не закапсулированный бег стрелки, а застывшее в циферблате дыхание суетливого Человечества, которое всего лишь одно из возможных порождений пасынков Вселенной. И ты понимаешь, что Гусев не изображает Вселенную – он пишет её интерфейс, ту самую оболочку между материей и духом, через которую прорываются сигналы иных миров.

Каждая его работа – это акт любовного программирования, здесь кисть двигается не рукой, а сердцем, подключённым напрямую к источнику безусловной энергии. Его формы асимметричны, как само чувство, а гармония рождается не из симметрии, а из внутреннего пульса, подобного биению сердца из глубины космоса. И когда ты смотришь, то словно сам становишься частью этого пульса – сжатым эйнштейновским фракталом из прерывистого людского дыхания и света.

Гусев не боится кривизны пространства – он пишет её метафорично, слегка искривлённой под давлением пытливости собственных переживаний. В этом его сила и его мистика: он умеет превращать квантовый шум в музыку, а броуновский хоровод атомов в метафору, где случайный блик – это недосказанная фраза Б-га, написанная на языке цвета. Это искусство, где каждый мазок звучит как аккорд небесной клавиатуры, и всё вместе складывается в ту самую ораторию сюрреалистического мазка, где реальность, наконец, признаётся в любви к своему избраннику. Избраннику, который однажды дал ростку своего таланта рост, вместо того чтобы превратить неожиданную любовь к живописи в унылое и скучное дачное хобби.

Сюрреализм Бориса Гусева – это не ретрофутуризм и тем более не опостылевший из-за искусственного интеллекта киберпанк, а «мифология техносна», где у плывущих по небесному океану рыб в ДНК есть память о тех далёких мезозойских пращурах, величественно танцевавших во тьме Марианской впадины. Его искусство не старается объяснить этот мир, оно калибрует компас дремлющего тепла человеческой души.

Десятки его эксцентричных по колористике полотен разбросаны по миру, обволакивая и согревая своим теплом пространства как отстранённо-минималистичного хай-тека, так и сифонящую ноябрьским сквозняком кухню с выцветшими обоями в Алтуфьево. И, наверное, сама Судьба на излёте 90-тых, после одного из посольских приёмов, подарила тот случай, когда атташе британского посольства, приятель одного из музыкантов психоделического «Пинк Флойда» купил тому в подарок небольшую картину Бориса, тем самым соединив легендарную и ни на что не похожую по звучанию музыку с таким же неповторимо-узнаваемым стилем Бориса Гусева… История ушла в безвременье, а светлые крупинки души художника через сотни полотен очищают словно оберег пространства в которых они живут. И будут жить вечно, как само непостижимое Время.

В галерее Власть, есть то, что вы не найдёте больше нигде, ибо художников много, а вот живописцев чьи полотна источают свет и вселенскую любовь пойди ещё поищи… «Спойлер» — даже у Диогена не получилось.

Персональная выставка Бориса Гусева с концертами и душевным чаепитием проходит на Покровке 27, с1. Несколько работ уже в резерве. Успейте выбрать то, что откликнется зову вашего сердца.

Министерство PRОПАГАНДЫ Аарон Гельруд-Торн
галерея Власть октябрь 2025